舞劇《胡笳十八拍》呼和浩特站

舞劇《胡笳十八拍》呼和浩特站演出信息

提起蔡文姬，相信大家都不陌生。

她智慧芳華、博學能文、又善詩賦。

她的身后是冷月羌笛、蒼茫大漠。

在她充滿坎坷與苦痛的一生中，她走過的每一步路都充滿艱辛與血淚。

即便一身塵土，容顏不再，卻還是值得世人充滿敬意的一拜。

12月12日，舞劇《胡笳十八拍》邀你走進內(nèi)蒙古烏蘭恰特，走進漢末“第一才女”的傳奇人生。

東漢末年，正值青春年華的蔡文姬被擄去匈奴蠻地十二載后被曹操重金贖回?！逗帐伺摹氛撬龔男倥胤抵性释恋耐局袆?chuàng)作的一首融合了漢、胡兩地文化的音樂作品。作為胡漢融合的樂曲，《胡笳十八拍》可以位列中國十大名曲之首，不僅因為藝術(shù)上的高妙，更在于內(nèi)涵深厚，揭示了蔡文姬個人命運和情感。

舞劇《胡笳十八拍》由鄂爾多斯市烏蘭牧騎和北京保利劇院管理有限公司聯(lián)合出品，羅懷臻擔任編劇，陳健驪擔任導演，田壯擔任總編導，孫秋月、張子豪、曹飛主演。全劇以東漢末年才女蔡文姬在中原地區(qū)以及匈奴地區(qū)生活的相關(guān)歷史為藍本，通過全新的表達方式、深情的肢體語言、跌宕起伏的音樂，共同描繪出一幅生離死別與民族大義交織的全景畫卷，帶領(lǐng)觀眾沉浸式了解蔡文姬命運多舛的一生。

為向觀眾呈現(xiàn)一個立體豐滿、有血有肉的“蔡文姬”，舞劇《胡笳十八拍》創(chuàng)作團隊圍繞蔡文姬人生中的愛恨糾葛和其促進民族融合的歷史貢獻兩條故事線，采用先抑后揚的敘事方式，將其一生的情感掙扎與坎坷經(jīng)歷融入劇中，透過蔡文姬在家國大義和骨肉離別前的個人選擇，觀照和詮釋了千年來中華民族對民族融合的執(zhí)著追求，彰顯了中華文明“和”文化的強大生命力與凝聚力。

在舞蹈編排上，《胡笳十八拍》融合了蒙古族舞和古典舞兩大舞種。風格差別頗大的舞蹈還原了東漢末年文化的多元性和胡、漢兩地文化的差異性。無論是塞外民眾的舞段，還是大漢宮廷的群舞呈現(xiàn)，都被賦予獨特的創(chuàng)意與可看性較高的藝術(shù)處理。舞劇的一些敘事細節(jié)，也都在舞動中給予了相應(yīng)的關(guān)照，從而讓敘事本身得到了較好的貫徹和體現(xiàn)。

舞劇《胡笳十八拍》在舞美空間極盡巧思，以可推拉旋轉(zhuǎn)的卷軸條屏為主體，共筑圓滿的圓形元素貫穿其中，以大抽象小寫實的風格為手法，營造了極具空間感的戲劇視覺效果。利用現(xiàn)代數(shù)控技術(shù)，以及吊景和光影特效的配合，讓有限的舞臺空間更加立體化、多維化，通過真實場景與虛幻空間的交互，最大限度激發(fā)觀眾想象力。

舞劇《胡笳十八拍》力圖打破歷史與現(xiàn)實的“壁壘”，以高質(zhì)量的藝術(shù)供給，將現(xiàn)代舞臺藝術(shù)和傳統(tǒng)歷史文化結(jié)合，為這則流傳千年的史實寫下時代注腳，呈現(xiàn)出一個生動而富有時代魅力的歷史故事，讓觀眾尤其是年輕人讀懂、看懂“蔡文姬”，從她的磨難與成長中感悟家國大義。

夫寄情于山水，文詞必然飄逸。傳文化神韻，非歌舞不能盡興。

12月12日，讓我們相約內(nèi)蒙古烏蘭恰特，以舞寄情，重溫歷史的回聲，生命的絕唱，時代的強音。