《經(jīng)典電影音樂(lè)鋼琴三重奏》廈門站

《經(jīng)典電影音樂(lè)鋼琴三重奏》廈門站演出信息

一個(gè)好的電影需要伴隨著動(dòng)聽的音樂(lè)，這會(huì)使畫面與節(jié)奏變的更加生動(dòng)易共情，就像一段平凡簡(jiǎn)單的生活碎片，配上合適的音樂(lè)，就能傳達(dá)出不一樣的信息，這也是現(xiàn)在短視頻如此大火的原因之一。

西方曾有人推想：如果莎士比亞活在今天，他會(huì)做什么？結(jié)論是：最大可能是個(gè)寫電視劇的高手。我們照此邏輯推演：莫扎特如果活在今天，最大可能是在寫電影音樂(lè)。

什么是電影音樂(lè)？顧名思義，就是為電影而創(chuàng)作的音樂(lè)，在電影中體現(xiàn)影片的藝術(shù)構(gòu)思，是電影綜合藝術(shù)中的重要組成部分。它的演奏通過(guò)錄音技術(shù)與對(duì)白、音響效果合成一條聲帶，隨電影播放而被觀眾感知。

電影音樂(lè)作為作為電影的詮釋紐帶，對(duì)整個(gè)影片的觀影效果乃至藝術(shù)結(jié)構(gòu)都起著至關(guān)重要的作用。一首好的電影音樂(lè)，在可圈可點(diǎn)的影片中無(wú)疑是錦上添花，在乏善可陳的影片中也能達(dá)到鶴立雞群的效果，不外如是“爛片出神曲”。

早在電影能夠用錄制好的對(duì)白和聲音效果之前，音樂(lè)已被證明是促使情感和節(jié)奏融入圖像的高效輔助手段。我們經(jīng)常不假思索地受到電影音樂(lè)的感染，甚至身臨其境卻也不曾留意它的存在，但是這并不意味著電影音樂(lè)對(duì)于受眾的觀影體驗(yàn)是無(wú)足輕重的，恰恰相反，電影音樂(lè)會(huì)在潛移默化中引起我們的情感共鳴，豐富和加深我們對(duì)于幾乎任何影片的總體反應(yīng)。好看的電影隨著時(shí)間的流逝變成經(jīng)典，好聽的電影音樂(lè)也會(huì)隨著時(shí)間的流逝永垂不朽，正所謂音樂(lè)烘托了電影，電影孕育了音樂(lè)，這就是電影音樂(lè)的力量。

電影音樂(lè)最常見(jiàn)、最基本的功能是創(chuàng)造性韻律、激發(fā)情感反應(yīng)，這兩者都極大地鞏固和增強(qiáng)圖像的效果。還記得在《西西里的美麗傳說(shuō)》中，莫里康內(nèi)以溫暖飽滿的交響樂(lè)章醞釀源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的情感，從背負(fù)慨然哀愁、叫人迷醉依戀的主題樂(lè)章，Malena到踩著輕巧曼妙風(fēng)雅的小鎮(zhèn)淡樸小調(diào)，悠揚(yáng)的弦樂(lè)不斷牽動(dòng)著好奇或關(guān)愛(ài)的眼神，女子撩人風(fēng)情、小男孩成長(zhǎng)點(diǎn)滴就這樣掉進(jìn)生動(dòng)與感動(dòng)繽紛交集的音符世界。

還記得性感美艷的女主角擁著丈夫照片深情舞蹈的畫面嗎？坐在影院的我們情不自禁與女主角一起沉浸在肖斯塔科維奇的《第二圓舞曲》中。除了剛剛那首《第二圓舞曲》，還包括由著名配樂(lè)大師Ennio Morricone作曲的《天堂電影院》和《海上鋼琴師》；濃郁俄羅斯風(fēng)格的圓舞曲《最后的華爾茲》；刺激驚險(xiǎn)、充滿原始生命力的《侏羅紀(jì)公園》；聞名世界的《帕格尼尼主題幻想曲》；以及由音樂(lè)劇《歌劇魅影》改編的同名電影中的經(jīng)典作品等等。

節(jié)目單

Fantasy on the theme Moscow Nights——莫斯科郊外的晚上

Cinema Paradiso——天堂電影院組曲

Merry Go Round of life——人生的旋轉(zhuǎn)木馬

Fiddler on the Roof——屋頂上的小提琴手

The Phantom of the Opera——歌劇魅影組曲

The Second Waltz——第二圓舞曲

中場(chǎng)休息

The Raiders March——奪寶奇兵進(jìn)行曲

The legend of 1900——海上鋼琴師

Welcome to Jurassic Park——侏羅紀(jì)公園組

Harry Potter哈利·波特主題曲——《海德薇之歌》

Rhapsody on a Theme of Paganini——帕格尼尼主題狂想曲

Mission Possible——不節(jié)能完成的任務(wù)

*以現(xiàn)場(chǎng)實(shí)際演出曲目為準(zhǔn)