北京李青個展《燈塔與搖籃》

北京李青個展《燈塔與搖籃》演出信息

當代唐人藝術中心榮幸地將于2021年9月12日下午4點，在北京雙空間推出，藝術家李青的大型個展“燈塔與搖籃”。展覽由崔燦燦策劃，展出李青的重要系列《窗》《大家來找茬》《互毀而同一的像》《杭州房子》等，以及2021年的作品。

“燈塔與搖籃”展覽前言
崔燦燦

“燈塔與搖籃”取自李青作品中的形象，也是文學中烏托邦的象征。展覽以 “燈塔與搖籃”作為幾個系列之間的開始與出發(fā)，理想和抵達的隱喻，重新看待李青作品從2005年以來從未中斷的故事。
展覽分為兩部分，以象征著現代設計搖籃的包豪斯建筑，一座搖曳著海面燈影的臨時帳篷，作為兩個空間的中心和篝火。“找茬”“互毀”“窗戶”三個系列的作品圍繞左右，成為通往現實的背景音。舊房遺址的地毯，雜糅而山寨風的杭州房子，雜志中的面孔和藝術家的旅程，兩幅廢棄冰箱的巨幅群像，又將目光引向迂回、重疊的世界。圖像、符號和現實在這里交織、隱匿、交替。
兩處世界，一處是迷宮式的回形，承載著紀念碑式的宏大敘事，包豪斯的搖籃和卡巴科夫飛向太空的隱喻;另一處由拱形門連接的多層空間，涌動著廢墟中的飄零，現實里平滑的美學，反光的地標建筑，草坪上如燈塔般的橘黃色帳篷。現實的鏡像，再現的交換貫穿其中，也是
李青創(chuàng)作的典型特征。
作為新一代繪畫的代表人物，李青的創(chuàng)作線索和視野極其豐富。和同代人相比，他的繪畫不再圍繞畫面四角內的工作，而是不斷地延展繪畫的外部空間和觀看形式?！罢也纭毕盗?，兩張相似的畫面，讓觀看變成了識別。哪一幅更接近于真實? 有著寫實傳統(tǒng)的繪畫，如今與現實有著何種關系。觀看與真實成了這一時期的主題。質詢在“互毀”系列中繼續(xù)，互文的兩個形象，在全新的畫面中合二為一。疊加的結果反而遠離真實，成為既不是這般，又不是那樣的“重建”。重建與再現指向繪畫表達的奧秘，關于修辭的意義。
窗戶作為外部世界和想象的隱喻，是“再現”的載體。李青的作品中，窗欞和格子成了畫面結構的一部分，老舊風化的痕跡和顏料、筆觸含混一體。窗戶亦是城市中的風景，它承載故事，重現希望，區(qū)隔距離，每一扇窗戶都暗含著階級和權力。全新作品中，李青不再延續(xù)過去的文學性，或是時空的討論，窗戶回到它自身，指向它和建筑、城市之間的存在關系，窗欞的結構和畫面中平滑的美學、反光的地標建筑，形成強烈的對立。繪畫重返現實，重返激進的美學。
語言從不會孤立的存在，幾個系列間從未中斷的實驗，持之以恒的動力，起源于李青從2005年以來始終關心的議題，科技時代的信息與圖像，觀看的社會機制和權力，全球化中的人與建筑、城市的關系，消費時代的美學樣式和規(guī)訓。在偉岸的建筑和搖曳的帳篷之間，“燈塔與搖籃”的文學意味逐漸隱去，成為烏托邦的反題。