上海張長江田曉磊美術作品展覽

上海張長江田曉磊美術作品展覽演出信息

張長江：尋瑰無相

CJ Zhang: Somewhere from Nowhere

展期：2023年03月03日-2023年04月14日

藝術家：張長江

HOW+策展人：鄭果

*Please scroll down for English version.

HOW+SPACE很榮幸的宣布，將于2023年3月3日起在HOW+項目空間展廳一呈現(xiàn)藝術家張長江的個展“尋瑰無相”。

張長江：尋瑰無相

世人偏愛玫瑰。自文明發(fā)展以來，玫瑰在各個時期都被賦予了符號化的意義，具有強烈的意識引導性。從古希臘眾神時代到文藝復興時期，玫瑰曾被捧上神壇象征愛神，也曾被文人、藝術家、哲人彰顯其豐富的人文意義。

張長江全新個展“尋瑰無相”，以“CJ玫瑰”系列為展覽核心，通過脈絡清晰有跡可循的觸點式創(chuàng)作，編織出一個遠觀是繁復的眾相，而近看卻是以無相玫瑰為索引的奇異空間。藝術家從形而上的角度將被神化、物化的玫瑰解構重組，使其更具有當代性從而引發(fā)同時代人的共鳴。

玫瑰樂園010 張長江2022布面丙烯100cm*150cm

尋，是源點的啟示，追溯張長江以往創(chuàng)作中的“瑰”跡。其筆觸和藝術思想敏銳、活躍，不斷見證和傳承生命之花的精神。畫中觸點無限延長，進化，直到它所能到達這時代的最前沿。再深入藝術世界中無垠的幻想之地，去探索形式的多樣性與未知交錯碰撞。

藝術家畫中那些非理性的線條和筆觸消解了自然與無然的界限，疊加成有相即無相的狀態(tài)。在迷失、探尋、生長、沉浸、重生的語境中，顛覆代表愛與美好的臆想與慰藉，推翻人們潛意識里的固化印象。褪去標簽，脫離傳統(tǒng)框架的玫瑰拋棄了物的表象，將循環(huán)往復的內(nèi)里綻放開來，進入無言真我之境，直通自然之精粹。

瑰，是生與欲的旺盛表達，像流動的生命之水，無形無相，生生不息。尋而不得其貌是張長江為這次展覽創(chuàng)作出的全新語境。代表著藝術家的創(chuàng)作手法：由點至線，線到面；再形成符號、觸點，通過觀察萬物想象出一個對立世界與平行宇宙。發(fā)掘人類顯性與隱性之間未被審視的區(qū)域。以更新的出發(fā)點，開啟全新的契機。

《玫瑰樂園001》張長江2021布面丙烯150cm*200cm

在看似極繁主義的外殼下，張長江的作品折射出的是我們現(xiàn)在所處時代的本質(zhì)：當信息足夠多時，任意兩點之間皆可連接也必須連接。藝術家將他對身邊事物的收集與洞察，以非線形的形式重組延伸于他的作品中。以無限延伸的畫面結構與烏托邦般天馬行空的想象，和同處網(wǎng)絡時代的人們產(chǎn)生精神上的共振。

同期展出張長江的雕塑“生生Endless”系列，也是藝術家對自己CJ創(chuàng)作語言的一次全新突破。非具相語言的雕塑，讓無線性的元素在立體空間里自然流淌出無相之境。

關于藝術家

張長江 當代藝術家

1980年生于吉林，2006 年畢業(yè)于中央美術學院版畫系，2008 年成立個人藝術工作室。

參與群展：新大陸時尚跨界藝術展（2014，北京草場地藝術區(qū)）；“出界”主題展（2015，北京官舍藝術空間）；“出界”主題展（2016，北京華貿(mào)中心藝術空間）；“光源予花”（2018，融科資訊中心 B1 融空間，北京）；

舉辦個展：“小王子的故事”主題版畫陶瓷展（2015）；共同藝術中心 798 藝術區(qū)（2019，北京）；“潮藝術宣言：超鏈接” （2021，上海 dB99 Art Space and Incubator）；“折射”（2022，廣州 COCOON）

跨界合作：受邀和《時裝男士》  品牌跨界合作（2014）；受邀和 W 酒店跨界“星愿”主題裝置展（2015）；受邀和《VISION》雜志“VISIONLAB”藝術項目跨界合作（2016）；受邀和芭莎藝術攜手推出版畫《Dear Bear》（2021）。

田曉磊：二十八個寓言Tian Xiaolei: Twenty-eight Fables

展期：2023年03月03日-2023年04月27日

藝術家：田曉磊

HOW+策展人：鄭果

*Please scroll down for English version.

HOW+很榮幸的宣布，將于2023年3月3日起在HOW+項目空間展廳二呈現(xiàn)藝術家田曉磊的全新個展“二十八個寓言”。

田曉磊：二十八個寓言

在《荷馬史詩》中，西西弗斯觸犯了眾神。作為懲罰他需要將一塊巨石從山腳推上山頂，但由于巨石過重，每每未到山頂巨石便滾回起點。循環(huán)往復、永無止境推石頭的無效勞動便成為眾神對他最嚴厲的懲罰。

在人與技術緊密結合的當下，西西弗斯的巨石演化成我們所背負著的科技文明，在不斷往前推進的過程中，技術仿佛消解了時間，未來是看的到卻又永遠無法觸及的山頂。

《西西弗斯》田曉磊2020循環(huán)視頻4K（尺寸可變）

田曉磊全新個展“二十八個寓言”，將圍繞人與技術的關系展開，站在現(xiàn)在與未來重疊的分界線上，通過藝術創(chuàng)作引領當代人跳脫習以為常的環(huán)境，也為后人類們留下二十八當代寓言故事。

從某種意義上來說，我們已然處于“后人類”狀態(tài)。通過現(xiàn)如今的科技手段，人與機器的結合不僅只存在于想象。藝術家將這種人物到人機的轉(zhuǎn)變超現(xiàn)實化，將具有時代特征的信息碎片化，再重混成引發(fā)思考卻無法完全解讀的影像作品。

現(xiàn)實與虛擬交融后所迸發(fā)的矛盾感，已經(jīng)不止停留在皮膚層面。更多的是人與外部世界的抗衡，甚至是皮膚之下深入內(nèi)心的分裂與斗爭。仿佛算法編程，一個代碼的改變就對結果有著巨大的影響。人類與技術的結合，從外到內(nèi)模糊了人們慣常對身份的界定。而科技對肉身及思想微小的植入，都可能引發(fā)無法想象的蝴蝶效應。

好比此次展覽中展出的作品《女神的代償》，維納斯立在畫面中央，象征著主流的傳統(tǒng)文化及人文主義；而捆綁在她身上的無數(shù)只機械手臂，則代表了突進的科技與后人類主義。田曉磊不意在通過作品給出有關未來的明確答案。而是作為觀察者、參與者，將人與科技復雜的關系以及技術膨脹引發(fā)的恐慌感呈現(xiàn)出來。在如同寓言般消解了時空的循環(huán)影像中，將想象最大化，試圖讓觀者窺探無法想象的未來。

《女神的代償》田曉磊2021循環(huán)視頻4K（尺寸可變）

田曉磊運用夸張的視覺元素排列與具有邏輯感的構圖，書寫出藝術家對人與科技的解構與狂想；在細節(jié)豐富暗藏古典美學的畫面中，訴說著時代更迭下的浪漫與失落。他將飛速發(fā)展的時代濃縮成一個對未來的寓言，展出的二十八件影像作品及四件雕塑作品，如同二十八個故事章節(jié)，在看似怪異的敘事下，直指人與社會因為科技而產(chǎn)生的變遷與異化。

關于藝術家

田曉磊  

2007年畢業(yè)于中央美術學院設計學院數(shù)碼媒體專業(yè)，獲學士學位，工作在北京。田曉磊作品多以人與科技關系為主題，他感興趣這個時代快速迭代的不確定性，感興趣物種演化中科技與生命的關系，感興趣這個混合時代的新趨勢。他用藝術家的想象力創(chuàng)造未來的世界樣本，雜糅文化，歷史，科技，身體，創(chuàng)造新的藝術體驗。作品多次被中央美術學院美術館、今日美術館、紐約Meulensteen，昊美術館、四川美術學院美術館、王式廓藝術基金會等重要當代藝術機構收藏，是國內(nèi)新媒體藝術的先鋒力量

關于昊美術館（上海）

昊美術館（上海）是具備當代藝術收藏、陳列、研究和教育功能的全新文化機構，坐落于上海浦東，共有三層展覽和活動空間，總面積約7000平方米，于2017年9月正式對外開放，首創(chuàng)“夜間美術館”的運營模式。出于對公眾性的考量，常規(guī)對外開放時間為周二至周五中午12點至夜間8點30分，周末及節(jié)假日開放時間為上午10點至夜間8點30分，周一閉館。

昊美術館（上海）持續(xù)為公眾呈現(xiàn)豐富的公共教育及戶外藝術項目，聚焦藝術、設計與科技等多領域的跨界，建立國際化的交流及展示平臺。昊美術館曾舉辦“國際策展人駐留項目”、“戶外電影節(jié)”、“雕塑公園”等國際交流項目和戶外活動，以此建立全新的藝術綜合體和浦東新地標。

溫馨提示

1. 昊美術館恢復夜間運營，常規(guī)對外開放時間為周二至周五中午12點至夜間8點30分，周末及節(jié)假日開放時間為上午10點至夜間8點30分，周一閉館。
2. 昊美術館有權調(diào)整展廳開放時間和活動安排。
3. 1.2米以下兒童免票，75歲以上老人及殘疾人士憑有效證件免票（須于昊美術館前臺出示有效證件）；全日制本科或以下學生及65歲以上老人可購買優(yōu)惠票，須持有效證件于昊美術館前臺購買。
4. 門票請妥善保管，入館后請保留門票以備查驗及他用。
5. 門票一經(jīng)售出，不予退還，展期內(nèi)入館一次有效。
6. 禁止攜帶食物、水、飲料、打火機、嬰兒車、三腳架入場。
7. 大背包、雙肩包需寄存。
8. 未經(jīng)允許不得錄像及錄音，攝影禁止使用強閃光燈。