北京《秩序》中國新繪畫案例研究展

北京《秩序》中國新繪畫案例研究展演出信息

秩序——中國新繪畫案例研究（二）

秩序（ORDER），作為一種意趣，是貢布里希在20世紀80年代提出的，廣泛存在于人類創(chuàng)作的藝術中裝飾性的心理學表征。伴隨著當代藝術的流變、社會理論的衍化、哲學研究的推展，“秩序”一詞的討論范疇也逐漸擴大。本展覽集結了6位藝術家，延續(xù)又生空間的“中國新繪畫案例研究”系列展覽，從形式秩序、社會秩序和情感秩序等角度，探索“秩序”的當代演繹。

社會秩序是秩序的理論關切。在由“人”組成的有機系統(tǒng)中，秩序成為了動與靜的依據，團結與分化的核心，以及當代藝術注釋的重要主題。劉韡《世界之墻》（2009）使用牛皮這一非常規(guī)媒介，建立人類對階級與動物為食物的渴望之間的聯系，審視權力意志，也揶揄著權力秩序的脆弱。此系列在五角大樓、圣保羅大教堂、泰特美術館的展出，也為作品增添了地緣和空間的鍍層，復現人們前進征程中現場的撕裂與重塑。歐陽春《王的末路》（2006）以身著華袍的離世國王形象構建鮮明對比，色彩、筆觸、形象的分野暗喻封建王朝秩序的崩塌，哀戚卻滑稽。

形式秩序是秩序的外在表現。“秩序感的存在，表現在所有藝術風格中，根植在人類的生物學遺傳之中”[1]。這種原存在于裝飾性作品中的“韻律性”處理，后來演繹為抽象等藝術形式。在余曉、蔡磊的作品中，可以清晰看到藝術家在形式中討論“內與外”“近與遠”“二維與三維”間的秩序關系。余曉的“卷”系列，把兩張完整的畫作用面對面粘黏的方式隱藏了其各自原本的樣貌，以其中一件的切割、卷起、折疊，使得原有的畫作可見范圍被藝術家重新判斷和選擇，這是對創(chuàng)作秩序的創(chuàng)新，亦是隱喻文化疊加，指向身體秩序。蔡磊《轉角3》（2015）緊扣視覺推演的主題，帶來不同景別的碰撞，維度秩序被打破，帶領觀眾盡情穿梭在精神曠域中。

情感秩序是秩序的心理內核。我們面臨的建基在理性之上的現代秩序或已陷入過度微觀化的狹隘格局，重新思考情感與秩序的關系問題具有比以往任何時代都大得多的現實意義。倪有魚《日食》（2019）通過“水沖法”再造光線和節(jié)奏的新奇體驗，鐫刻時間的秩序。“Montmajour Vincent”簽名提醒觀眾此幅圖像來自歷史的經驗，同時藝術家重新安置了一輪景觀，“古與今”“真與假”的景象對照中，調度著觀眾的情緒。藝術家馬靈麗通過手捏絹布創(chuàng)作出近似神殿、人體結構或舞臺序幕的舒展結構，數字系列的標題代表了她與畫布發(fā)生動作關系的次數，《11》（2023）條褶皺仿若“神性”的映射。“有些人認為這種神性是‘道’，也可能是你心中的‘秩序感’。”[2]

秩序、邏輯、條理、規(guī)則都是人類便于理性研究世界、管理社會的工具，我們天然渴望以秩序規(guī)范一切，尋求肯定的解。然而，藝術是在復雜的角力中左右前行，我們以上從不同“秩序”對中國新繪畫的6位藝術家案例進行解讀，不過是向觀者提供有限的視角，管窺創(chuàng)作的“新”意，在締造秩序與拆解秩序之間，搖擺著的才是革新與未來